관리자 : 송창환 
| 제목 | Bizet CARMEN |
|---|---|
| 글쓴이 | 4월의클래식 |
| 작성일 | 2018-04-08 |
CARMEN Bizet
Bizet CARMEN (Metha/ Espert/ Maria Ewing)
London, 1991
Conductor - Zubin Mehta
Stage Director - Nuria Espert
Flamenco choréography - Cristina Hoyos
Carmen - Maria Ewing
Don José - Luis Lima
Escamillo - Gino Quilico
Micaëla - Leontina Vaduva
Moralès - Christopher Booth-Jones
Zuniga - Roderick Earle
Mercédès - Jean Rigby
Frasquita - Judith Howaeth
Le Dancaïre - Bruno Caproni
Le Remendado - Francais Egerton
Lillas Pastia -Daniel Pageon
Le Guide - Jean Rosol
Flamenco dancer - Juan Ortega
Conductor - Zubin Mehta
Stage Director - Nuria Espert
Flamenco choréography - Cristina Hoyos
Carmen - Maria Ewing
Don José - Luis Lima
Escamillo - Gino Quilico
Micaëla - Leontina Vaduva
Moralès - Christopher Booth-Jones
Zuniga - Roderick Earle
Mercédès - Jean Rigby
Frasquita - Judith Howaeth
Le Dancaïre - Bruno Caproni
Le Remendado - Francais Egerton
Lillas Pastia -Daniel Pageon
Le Guide - Jean Rosol
Flamenco dancer - Juan Ortega
Carlos Kleiber: Carmen (Bizet) Vienna Opera, 1978 (complete)
Domingo, Obraztsova
Kleiber
Zeffirelli
Kleiber
Zeffirelli
개막 전에 전주곡이 연주되는데 장쾌한 빠른 부분과 비통하고 느린 모데라토의 부분으로 되어 있는 세비야 투우사들의 행진 음악이다.
이 전주곡은 밝고 어두움의 좋은 대조를 보이면서 개막에 앞서 이 오페라의 내용을 잘 암시하여 주는 것이다.
이 오페라는 1820년 경의 스페인의 세비야 거리와 그 부근을 무대로 했다. 이 나라의 군대는 경찰의 역할까지 맡아 했는데 밀수업자와 도둑들이 날뛰는 이 옛 스페인 집시들의 무리에 요염한 카르멘이 끼어 있다. 그녀는 시골 출신인 젊은 병사 돈 호세를 유혹했고 투우사 에스카밀리오와의 삼각관계가 벌어져 몸을 망치는 줄거리로 되어 있다.
제 1 막
세비야 거리의 광장. 후면에 다리가 있고 그 곳으로 통하는 계단이 있다. 오른편에 담배공장,왼편에 군대의 검문소가 보이는데 사람들이 왕래한다. 시골 처녀인 미카엘라가 그의 약혼자 돈 호세를 찾아온다. 호세는 없었지만 교대시간이 되면 올 터이니 기다리라고 한다. 그러난 그녀는 실망하여 가버린다. 나팔 소리와 함께 교대하는 병사가 나타나는데 거기에 대장 수니가와 호세가 온다. 나팔수의 뒤를 따르던 아이들이 기운차게 "병정들과 함께"라는 노래를 부르며 등장한다. 모랄레스는 호세에게 젊은 여자가 찾아왔다는 이야기를 전하고 그는 나팔에 맞춰 부하들과 함께 가버린다. 무대에는 호세와 수니가만이 남는데 그들은 담배공장의 여직공에 대한 이야기와 미카엘라에 대한 말을 한다. 호세는 약혼자 미카엘라를 사랑한다는 것이다. 정오를 알리는 연초공장의 종이 울리자 부근의 젊은 아이들과 병사들이 모여들어 노래하며 여직공들이 나오는 것을 기다린다. 여직공들이 노래하면서 나오는데 사람들의 화제에 오른 젊은 집시 카르멘은 호세를 쳐다보면서 "하바네라'를 노래하기 시작한다. 노래가 끝나자 그녀는 호세에게 가까이 가서 손에 가졌던 빨간 꽃을 던져주고 사라진다. 여직공들은 호세를 조롱하는 합창을 하면서 공장으로 들어간다. 이제 무대는 호세 혼자만이 남아 있는데 그는 카르멘에게 매력을 느껴 그녀가 던지고 간 꽃을 집는다. 그는 꽃을 가슴에 대고서 "무어라 할까 그녀의 눈동자여 강한 향기 아름다운 꽃"이라고 말한다. 그 때 미카엘라가 등장한다. 호세는 발 소리에 놀라 꽃을 품에 넣고 오랬만에 미카엘라를 만나 기뻐한다. 그들은 고향을 생각하는 2중창을 노래하고 미키엘라는 그의 어머니가 보낸 편지와 용돈을 전한다. 그는 어머니에게 회답을 쓸 터이니 기다리라고 하지만 그녀는 떠나간다. 편지를 본 호세는 미카엘라와 결혼할 결심을 한다.
그가 품에 넣었던 꽃을 버리려 했을 때 갑자기 공장에서 큰 소동이 일어나는 소리가 들린다. 여기서 대장이 무슨 일이냐고 고함치자 여직공들은 카르멘이 그의 친구와 싸워 상대의 얼굴에 상처를 낸 때문이라고 말한다. 이것을 취조하려고 호세가 카르멘을 불러 왔다. 그녀는 태연히 콧노래를 부르며 돌아가는데 대장은 감옥에 보내려고 영장을 쓰려 검문소로 들어간다. 이제 카르멘과 그녀를 감시하는 호세만이 남았다. 그녀는 여기서 호세가 자기에게 반한 줄 알고 유혹한다. 카르멘과 돈 호세가 이중창" 세기디야"를 부르며 마침내 그는 그녀의 포승을 풀어 준다. 이 때 영장을 든 수니가가 검문소 안에서 나타난다. 그녀는 결박된 척하면서 호세에게 감옥으로 가는 도중에 한 번 부딪칠 터이니 일부러 넘어져 자기를 도망치게 해달라고 부탁한다. 그녀는 다리로 통하는 계단에 이르자 호세를 넘어뜨리고 크게 웃으면서 사라져 버린다.
먼저 간주곡이 연주되는데 오케스트라의 화려함과 풍부한 화성과 흥미있고 행복한 악풍을 보여 준다.
제 2 막
리야스 파스티아의 주점. 주점에는 많은 손님들이 술을 마시며 지껄이고 있는데 그 곳에는 수니가 등 장교들의 모습도 보인다. 카르멘과 그의 동료들도 있는데 집시의 음악에 맞추어 춤을 추고 있다. 이어 카르멘이 " "신나는 트라이앵글소리"(집시의 노래)노래를 부른다. 끝날 시간이 되자 수니가는 여자들을 유혹하지만 모두 응하지 않으므로 그는 호세가 감옥에서 나왔다는 말을 하고 나가 버린다. 그 때 "투우사 만세 에스카밀리오 만세"라는 환성이 들리더니 그가 사람들과 함께 의기양양하게 들어온다. 그는 인사를 한 후 "토레아도르(투우사)의 노래"를 부른다. 노래가 끝난 다음에 그는 카르멘의 이름을 불러 기맥을 떠보았지만 별로 반응이 없다. 그들이 모두 퇴장한 후 카르멘과 세 여인만이 남는다. 거기에 밀수업자 친구들이 나타나 여기에서 유명한 5중창이 벌어진다. 그들은 카르멘의 도움이 필요하다고 하지만 카르멘은 사랑하는 사람이 있으므로 가고 싶지 않다고 하여 사람들을 놀라게 한다.
얼마 후, 먼 곳으로부터 호세의 소리가 들려 온다. 호세가 나타나자 일동은 눈치를 채고서 카르멘만 남게 두고 모두 다른 방으로 가버린다. 카르멘은 찾아 준 호세를 맞으며 기뻐한다. 2개월 반 동안 감옥 생활을 하다가 나온 것이다. 카르멘은 손수 지은 노래 "그대와 함께 춤을 추리" 를 부르고 춤을 추며 그를 위로해 준다. 그녀는 기분 좋게 춤추자 먼 곳에서 나팔소리가 들려 온다. 호세는 돌아오라는 신호라면서 가려 하나 그녀는 춤을 계속한다. 카르멘은 여기서 호세의 말에 분개한다. 호세는 흥분한 카르멘 앞에서 자기가 얼마나 그녀를 사모했던가를 보여주기 위해 언젠가 던져준 그 빨간 꽃을 꺼내어 보이면서 유명한 "꽃노래"를 부른다. "그녀가 던져준 이 꽃을 옥중에서도 밤낮으로 바라보고 지냈다"는 내용이다. 이 노래에 감격한 카르멘은 호세에게 함께 산으로 가서 자유롭게 지내자고 그를 유혹한다. 그러나 군인의 명예를 생각해서 그럴 수가 없다고 하며 문으로 나가자 문을 탁탁 두드리면서 술에 취한 수니가 대장이 들어선다.그는 거기서 상관의 위신을 보이면서 호세에게 돌아가라고 한다. 이 때 호세가 명령을 듣지 않으므로 검을 빼어 들고 결투가 벌어진다. 이 때 카르멘의 고함치는 소리에 집시들이 모여들어 수니가는 내쫓긴다.
아직 결심을 못하고 있던 호세는 밀수업자들의 자유로운 생활을 구가하는 소리를 듣자 결국은 그 멤버에 들어가기로 결심한다. 일동은 호세가 그들의 동료가 되자 기뻐서 "산으로 갑시다"하며 자유로운 생활의 찬가를 드높게 합창하면서 막이 내린다.
간주곡 : 적적한 기분을 자아내는 목가풍 선율의 간주곡이다.
제 3 막
한적한 산중. 밀수업자들이 요기저기 흩어져 쉬고 있는 어두운 밤에 6중창과 합창이 벌어진다. 윗쪽 산길에서는 집시들이 밀수품을 나르고 있다. 카르멘은 지금 침울해 있는 호세에게 그 이유를 물어본다. 호세는 "지금 과거를 생각하고 집과 어머니를 생각하고 있었다."고 말한다. 그 말을 들은 카르멘은 그럼 빨리 걷어치우고 돌아가라고 한다. 그 같은 카르멘의 애정없는 말에 분개한 호세는 대들었지만 카르멘은 놀라는 표정도 없이 "죽이려는 심사인가,살고 죽는 것은 운명이다."라고 중얼거리면서 여자 친구들이 있는 곳으로 가버린다. 그녀의 동료들은 카드로 점을 쳐서 좋은 괘가 나오는데 카르멘은 몇 번이고 죽을 괘만 나온다. "죽는다. 내가 먼저고 저 사람이 나중이다."라고 비감한 어조로 떠든다. 얼마 후 호세에게 망을 보게 하고 다른 사람들은 짐을 지고 출발하려 한다. 그 때 안내자와 함께 미카엘라가 등장한다. 어머님의 심부름을 완수하러 온 것이다. 이 때에 유명한 아리아, 두려울 것 없이 임무를 수행하자면서 신의 가호를 비는 " 아무 것도 두려울 것 없네 ,Je dis rien...."을 노래한다. 한편 "사랑하는 사람에게 불명예스러운 일을 남겨준 저 요부를 만나 두려워하지 않고 그 앞에서 이야기하리라. 신이여 가까이 오셔서 보호해 주소서."라는 노래를 한다. 그 때 호세가 총을 쏘았으므로 그녀는 놀라 바위 옆에 숨는다. 그 때에 투우사 에스카밀리오가 나타나 "조금만 더 내려갔더라면 저 세상에 갈 뻔 했다."고 하면서 온다. 호세는 누구냐고 묻는다. 그라나다의 투우사 에스카밀리오라고 한다. 투우사는 자기와 카르멘이 사랑하는 사이라는 말과 그 때문에 그녀는 연인 하사관을 차버리려 한다는 말을 한다. 호세는 군인이 바로 자기라고 하면서 결투를 청한다. 결투는 호세의 총소리에 달려 온 카르멘과 밀수업자들의 만류로 중단된다. 투우사는 일동을 투우장에 초대하면서 유유히 퇴장한다. 밀수단이 떠나려 할 때 미카엘라가 와 있는 것을 처음으로 알게 된다. 미카엘라는 놀라는 호세에게 "어머니가 빨리 집으로 돌아오기를 기다린다."고 말한다. 그 말을 들은 카르멘은 돌아가는 것이 좋겠다고 권하는데 호세는 "돌아가라구, 저 투우사가 있는 곳에 갈 심사냐, 나는 죽어도 떠나지 않는다."고 말한다. 미카엘라는 다시 "어머니가 중한 병으로 누워 계시다."고 말한다. 호세는 이 말을 듣고 놀라며 "위독해"라는 말을 하면서 산에서 내려갈 생각을 한다. 그는 카르멘에게 지금 미련을 가지고 있지만 또 만나겠노라는 말을 남기고 떠난다. 밀수업자들은 일을 서두르고 있으며 호세는 미카엘라와 함께 산에서 내려온다.
개막 전에 간주곡이 연주된다. 개막하자 합창이 벌어지는데 본시 비제의 원작에는 없지만 빈에서 그랜드 오페라풍으로 마련하게 된 이래 지금은 발레가 첨가된다.
제 4 막
세비야의 투우장 입구.많은 장사꾼들이 광장 앞에서 물건 파는 소리로 요란하다. 만세의 환성 소리와 함께 투우사 에스카밀리오와 카르멘이 서로 사랑의 말을 주고 받으며 나타났다가 투우사는 그대로 투우장으로 들어가 버린다. 여기서 카르멘의 친구가 와서 그녀에게 호세가 이 곳에 와 있으니 조심하는 것이 좋겠다고 충고한다. 그러나 카르멘은 그 사람이 두렵지 않다고 코웃음을 친다. 카르멘 혼자만이 남아있을 무렵 호세가 나타나 기이하게 맺어진 두사람이 최후로 만나게 된다. 아름답게 차려입은 카르멘과 보기 흉한 몸차림을 한 호세의 신세는 제1막과는 좋은 대조를 보여준다. 여기서 이야기조로 카르멘과 호세는 독창으로 혹은 2중창(마지막 이중창)으로 노래를 부르게 된다.
카르멘은 "친구들은 당신이 위험하다고 나에게 충고했지만 나는 도망치지 않는다."고 한다. 여기서 호세는 둘이 함께 전처럼 지내자고 애원하지만 카르멘은 이를 거부해 버린다. 이같이 여러 갈래로 언쟁이 벌어지게 된다. 호세는 카르멘에게 달려들어 " 또 밀수업자들의 동료로 들어가도 좋다. 부탁이니 버리지 말아주오. 사랑하는 카르멘, 바라건대 옛날을 회상해 주오."라고 호소한다. 그러나 그녀는 냉정하게 "나는 자유롭게 때어나서 자유로이 죽을테야."라고 거절한다.
이 때 투우장에서는 에스카밀리오 만세의 환성이 울린다. 카르멘은 그 환성에 눈동자를 반짝이며 자기도 모르게 입구로 달려간다. 그것을 막는 호세를 뿌리치면서 카르멘은 다시 들어가려 한다. 저 자식을 사랑하고 있느냐고 대드는 호세에게 다시 카르멘은 "죽도록 사랑하고 있다."고 매정스럽게 대답한다. "저 자식에게 안겨 나를 조롱할 셈인가"고 격분한 호세에게 카르멘은 "이런 것은 되돌려 보낸다"고 하면서 호세로부터 받은 반지를 던진다.
장내에서는 승리의 환성이 물끓듯이 들려온다. 호세는 카르멘에게 달려들어 감추었던 비수로 찔러버린다. 그녀는 몇 걸음 비틀거리다가 스러진다. 승리의 합창소리에 발맞추어 투우장으로부터 나오던 관중들은 이 광경에 놀란다. 호세는 "내가 죽였노라 아, 카르멘, 나의 카르멘"하고 울부짖으면서 자신도 칼로 가슴을 찌르고 그 위에 쓰러진다.(연주시간 2시간 30분)
| 출생 | 1838. 10. 25, 프랑스 파리 |
|---|---|
| 사망 | 1875. 6. 3, 파리 근처 부지발 |
| 국적 | 프랑스 |
요약 오페라 대작 <카르멘>을 작곡했다. 현란한 지역적 색채와 진솔한 감정이 기술적 화려함, 풍부한 선율과 섞임으로써 전문 음악가와 일반 청중 모두에게 인기를 얻었다. 사실주의적 접근으로 19세기말 베리스모 오페라에 영향을 주었다. 성악선생인 아버지와 피아니스트인 어머니 사이에서 태어났다. 10세 전에 파리 음악원에 입학해 많은 상을 탔으며, 1857년에 <클로비스와 클로틸드>로 로마 대상을 받았다. 1963년 <진주잡이>, 1967년 <아름다운 퍼드의 아가씨>를 작곡했으나, 비제의 음악적·극적 잠재력을 유도하기에는 부족했다. 청년기의 내적 불안, 쉽게 상처받는 성향에 고통받던 그는 주느비예브와의 결혼으로 차츰 안정을 찾았다. 그것은 1872년 작 <아를의 여인>에서 나타난 섬세함과 부드러움으로 표현된다. 1975년 작곡한 대작 <카르멘>은 사실주의적 성향으로 인해 초연 당시 커다란 물의를 일으키며 오페라 역사의 새로운 지평을 열었다.
오페라 〈카르멘 Carmen〉(1875)으로 잘 알려졌다.
사실주의적 접근으로 19세기말 베리스모 오페라에 영향을 주었다. 아버지는 성악 선생이었고, 어머니는 재능있는 아마추어 피아니스트였다. 이들은 비제의 재능을 어려서부터 정확하게 파악하여 10세가 되기도 전에 파리 음악원에 입학시켰다. 뛰어난 작곡가였던 샤를 구노와 프로망탈 알레비 등에게 배웠고, 어린 나이부터 상을 타기 시작하여 1857년 마침내 〈클로비스와 클로틸드 Clovis et Clotilde〉로 로마 대상을 받았다.
부상으로 정부로부터 5년간 장학금을 받았고, 프랑스 아카데미가 보내주는 2년간의 유학길에 오를 수 있게 되었다.
어려서부터 보인 그의 재능은 시간이 지나도 빛이 바래지 않고 계속 이어졌다. 첫 극음악 작품인 1막짜리 오페레타 〈기적 박사 Le Docteur miracle〉(1857, 파리 초연)는 당대의 오페레타 어법에 통달한 세련된 작품이다.
1855년에 작곡된 교향곡 C장조는 곧 분실되어 1935년이 되어서야 초연되었다. 그가 17세에 쓴 이 작품은 모차르트와 멘델스존이 같은 나이에 쓴 작품들과 쉽게 비견될 만하다. 이 작품은 흔히 흐르는 듯 재치가 넘치는 대위법과 관현악 기법, 빈의 고전주의 양식과 프랑스적 선율의 절묘한 결합 등이 특징인데, 비제의 작품 중에서도 빼어난 작품으로 꼽힌다.
그는 젊은 나이에 이미 자신의 재능뿐 아니라 자칫 빠지기 쉬운 허점까지도 잘 인식하고 있었다.
그는 로마에서 "나는 세련된 것을 원하지 않는다. 나는 어떤 곡을 쓰기 전에 아이디어를 갖고 싶지만 파리에서의 작품들은 그렇지가 못했다"라고 썼다. 로마에서 그는 로베르트 슈만, 카를 마리아 폰 베버, 펠릭스 멘델스존, 샤를 구노 등에게 배웠으며, 당시 인기를 누렸던 프랑스의 작곡가 다니엘 오베르의 찬양자들은 그를 독일적인 작곡가로 생각했다. 독일에서 3년을 보내기로 했으나 그는 대신 로마에 계속 머무르기로 작정했다.
로마에서 받은 인상들을 가지고 그는 결국 교향곡 2번 C장조 〈로마 Roma〉를 작곡했다(1869 초연). 당시에 쓴 이탈리아어 가사에 의한 오페라 〈돈 프로코피오 Don Procopio〉에서는 도니체티 양식의 영향을 보여주었고, 〈바스코 드 가마 Vasco de Gama〉는 주로 구노와 마이어베어의 작품 양식을 모델로 한 것이었다.
1860년 가을 친구 에르네스트 기로(The Pearl Fishers(비제가 죽은 뒤 그의 작품을 널리 알리는 데 기여했음)와 함께 파리로 돌아왔다.
비제 자신은 확고한 신념을 가지고 있었다고 생각했지만, 실제로는 인생관이 성숙되지 않은 면이 있었고(특히 여성에 대한 태도에 젊은이다운 냉소적인 구석이 있었음), 자신이 진정으로 위대한 것이 아닌 외면적 달콤함을 좋아한다는 데 대한 예술가적 양심의 가책에 시달렸다. 또한 동시대 이탈리아 작곡가 주세페 베르디의 오페라를 찬미하고 이에 대해 열등감을 느꼈으며, 통찰력과 신념을 갖춘 진정한 낭만주의 작곡가가 되어야 한다는 열망으로 가득찼다(그는 결국 이러한 열망을 완전히 성취하지는 못했음). 1866년 10월 친구이자 제자였던 에드몽 갈라베르에게 보내는 편지에서 "무엇이 진실인지는 몰라도 나는 어떻게든 더 좋은 음악을 만들고 싶다"라고 썼다.
사실 그는 당시 지배적 사조였던 실증주의 철학의 회의적·물질적 태도로 줄곧 고통받았다. 그가 자신의 지성과 감정을 서로 화해시키지 못하고 계획한 많은 오페라 작품들을 결국 완성하지 못하게 된 것도 이러한 맥락에서 생각할 수 있다. 그의 인물됨은 당시 프랑스 오페라 청중들의 요구대로 극(劇)을 쓰기에는 종종 부적합한 경우가 많았다. 파리로 돌아와 완성한 첫 오페라 2편이 허점있는 작품으로 그친 것은 청중의 취미를 너무 많이 의식한 탓이라기보다는 극에 대한 관심이 약해졌기 때문이었다. 〈진주잡이 The Pearl Fishers〉(1863 초연), 〈아름다운 퍼드의 아가씨 La Jolie Fille de Perth〉(1867)의 대본들은 한결같이 비제가 장차 드러내게 될 음악적·극적인 잠재력을 유도하기에 부족했다.
〈진주잡이〉의 주된 매력은 동양이라는 이국적 배경과 합창 서법에서 찾을 수 있으나 구노의 오랜 영향에서 아직 벗어나지 못했으며, 따라서 비제 특유의 서정적 음악의 특성이 나타나지 않았다. 〈아름다운 퍼드의 아가씨〉는 월터 스콧 경의 소설에서 형식적 틀만 빌려온 것이지만, 인물의 성격 구현에서는 오히려 더 뛰어났고(집시 맵과 '보헤미안의 춤'에서 이미 〈카르멘〉의 특징이 나타남), 야간순찰이나 합창에 의한 음주 장면, 무도회 장면, 여주인공의 광란 등과 같이 이전 오페라들에서 흔히 볼 수 있는 관습적 특징들 조차도 신선하고 우아한 어법으로 구사되어 있어서 당시 프랑스 오페라의 전반적 수준을 넘어서고 있다.
당시 그는 베를리오즈, 구노, 생 상스, 리스트에 의해 인정을 받고 있었지만, 여전히 팔기 위해 작품을 쓰지 않으면 안 되는 상황이었다(프랑스에서는 소수의 아주 인기있는 작곡가들만이 이러한 상황에서 자유로울 수 있었음). 감상적이고 쉽사리 싸움에 말려드는 성향에 대한 기록으로 미루어 짐작할 수 있듯이 그는 청년기의 내적 불안과 냉소, 쉽사리 마음이 상하는 성향으로 인해 아직 인생에 대한 성숙한 정서적 태도를 갖추지 못했는데, 그의 이러한 성향은 1869년 6월 3일 오페라 〈유대 여인 La Juive〉(1835)으로 유명한 작곡가 플로망탈 알레비의 딸 주느비예브와 결혼한 뒤 차츰 극복하게 되었다.
약혼한 뒤 결혼하기 전인 1867년 그는 스스로 "나는 나 자신을 정화시키고 있으며, 무언가 개선되고 있다"고 말했으며, '예술가로서나 인간으로서 커다란 변화'를 겪고 있음을 의식하고 있었다. 〈아름다운 퍼드의 아가씨〉에 대한 악평에 자극받은 그는 '장식음과 거짓으로 일관된 하찮은 무리'들과 결별하고, 대신 그의 음악의 가장 커다란 강점인 2가지 특징, 즉 이국적 분위기의 창조와 극적 진실에 관심을 집중하게 되었다. 이중 첫번째 특징은 1막 오페라 〈자밀레 Djamileh〉(1872)에서, 이 작품은 "기괴함과 기묘함이 리하르트 바그너 음악을 넘어섰다"라고 평가받기에 충분할 정도로 독창적이었고, 2번째 특징은 알퐁스 도데의 희곡을 가지고 만든 부수음악 〈아를의 여인 L'Arlésienne〉(1872)에서 여지없이 발휘되었다.
특히 〈아를의 여인〉의 섬세함과 부드러움은 이전의 그의 음악에는 나타나지 않던 새로운 특징이었다. 같은 해 7월 아들이 태어나 결혼의 행복은 정점에 달했고, 이와 더불어 그는 당시 프랑스-프로이센 전쟁에 깊이 자극받았으며, 파리 함락 기간 동안에는 국토 방위군으로 복무했다.
대작 〈카르멘〉은 전쟁에 참여해 경험한 인간적 성숙과 더불어 젊은 열정으로 충만한 상태에서 작곡되었다.
〈카르멘〉은 동시대 프랑스 작가 메리메의 소설을 기초로 만든 작품으로, 사실주의적 성향으로 인해 1875년 초연 당시 커다란 물의를 일으키면서 오페라 역사의 새로운 지평을 열었다. 이 오페라는 현란한 지역적 색채와 진솔한 감정이 기술적 화려함, 풍부한 선율과 한데 섞임으로써, 전문 음악가와 일반 청중에게 모두 인기있는 작품으로 남게 되었다. 철학가 프리드리히 니체는 이 작품을 바그너의 독일적 음향에 대해 해독제적인 기능을 담당하는 '지중해적' 음향이라 평했다.
그러나 〈카르멘〉이 일으킨 물의는 비제가 급작스럽게 죽고 나서 비로소 열정적인 찬탄으로 바뀌기 시작했다.
오페라 카르멘은 비제가 프랑스 소설을 바탕으로 작곡했다.
프랑스의 작가 프로스페르 메리메의 소설.
내용을 요약하면 촉망받던 군인이였던 돈 호세가 카르멘이라는 집시 여자를 만나서 인생을 망치고 결국 카르멘을 죽이고 자신도 파멸을 맞는다.
독특한 색채로 인간성이 가장 횡포하게 드러나는 모습을 묘사하며, 기후·시대·풍속을 정확하게 묘사하는 데 뛰어나다. 날카로운 지성, 발랄한 재치로 그보다 20세 연상의 스탕달과 유사하다는 평을 받는다. 역사에 대한 취향과 이국 취향, 특히 스페인에 대한 흥미는 작가의 혼에 깃들어 있는 낭만적 요소의 결과이지만, 감정의 지나친 노출을 싫어하고 억제된 표현, 세부의 진실을 존중하는 점에서 사실주의에 속한다. 예술적 완성을 바라는 고전적인 작가 정신으로 인해 소설계에서 시 문학의 고티에와 동급의 지위를 가지고 있다.
내용은 왠지 이문열의 소설 <추락하는 것은 날개가 있다>와 비슷하다. 카르멘의 첫 장면이 고고학자가 사형을 앞두고 있는 돈 호세를 만나서 카르멘 얘기를 듣는다면, 추락하는 것에는 날개가 있다도 오스트리아의 한국 대사관에 소속되어있는 '나' 가 서윤주를 살해한 임형빈의 이야기를 듣는 액자형 구조. 또 연애에 자유로운 여주인공들도 특징. 차이점이 있다면 호세는 경쟁자들을 죽인다는 것과 임형빈은 그냥 둔다는 것 정도.
무엇보다 팜 파탈의 극치를 보여준다. 우리가 흔히 생각하는 화장 진하게 하고 남자를 후리는 요부 식의 팜 파탈이 아니라, 쾌활하고 발랄한 여성이지만 연인을 파멸로 이끌고 종국에는 자신까지 파멸케 하는 궁극의 팜 파탈이라고 해도 좋을 듯하다.
조르주 비제의 오페라
프랑스의 작가 프로스페르 메리메의 소설을 토대로 만든 조르주 비제의 오페라.
전 세계에서 베르디의 <라 트라비아타>와 더불어 극장에 많이 올려지는 레퍼토리이기도 하다. 인지도에선 메리베의 원작 소설보다 비제의 오페라 쪽이 더 높다고 볼 수 있다.
. 많은 질타를 받았던 초연
1875년 파리에서의 초연 당시에는 호평도 있었지만, 여주인공 카르멘의 자유분방한 성격 탓에 비도덕적인 내용이라고 많은 질타를 받았다. 사실 요즘 막장 드라마에 비하면 새 발의 피인데 말이다
사실 19세기 당시 프랑스 오페라계는 지아코모 마이어베어, 카미유 생상스, 샤를 구노, 쥘 마스네 등이 주도하는, 지금의 대하 드라마같은 거대한 스케일을 바탕으로 한 그랜드 오페라와 청순가련한 여주인공을 내세운 서정극이 유행하였다. 또한, 당시 프랑스에서 오페라는 지금의 극장처럼 온 가족이 다 같이 나들이를 가거나, 모임을 갖는데 주로 이용되는 곳이었다. 쉬운 말로 가히 그 시대의 영화였다. 각국별로 경쟁심도 붙은 상태였고. 이 당시에 소수민족인 집시를 주인공으로, 그것도 살인으로 막을 내리는 이런 막장 영화, 아니 막장 오페라는 당시로썬 상당한 파격이었다.
쉽게 설명을 하자면, 치유물 방영하는 시간대에 School Days 방영했다고 생각하면 된다. 아니면 이 작품이 왜 나무위키에서 비판받는가 생각하면 쉽다.
질타로 인한 마음고생이 원인 중 하나였는지 아닌지는 모르지만, 비제는 결국 건강이 악화되어 카르멘 초연으로부터 3개월 후 사망했다.
. 세계 인기 레퍼토리로 군림한 "카르멘"
현대에 와서는 오페라 중 대중적인 인지도로는 최고라 할 수 있을 정도로 유명한 오페라가 되었다.
피겨 스케이팅에서는 카타리나 비트 이후 거의 필수 코스가 되었다 하도 선수들이 비트의 카르멘을 따라 해서 마지막에 다 죽어버리는 바람에 ISU가 빙판에 엎어져서 연기를 끝내지 못하게 규정까지 만들었다
'하바네라'의 경우 CF와 시네마, 게임에서도 꽤 많이 써먹어서 오페라에 전혀 관심 없는 사람들이라도 거의 알 수 있는 곡이 되었다.
오페라 서곡. 미국의 유명한 지휘자인 제임스 레바인(James Levine)이 지휘했고, 메트로폴리탄 오페라 오케스트라가 연주한 영상으로, 호세 카레라스가 백혈병으로 쓰러지기 직전에 촬영한 무대 실황(DVD 발매연도는 1988년)이다. 한 번쯤은 들어봤을 유명한 멜로디로, 리듬게임에서도 자주 리믹스한다. 또한 독일의 축구팀 칼스루에 SC의 골 음악(Torhymne)으로 쓰이고 있기도 하다.
2막의 "투우사의 노래" 같은 경우는 벨소리로도 유명하지만 2000년대 초 닥터캡슐 광고에서 유산균들이 장을 통과하며 부르는 노래로 유명하다(...) 난나나나나 나나나나나! 또한 공포 게임 Five Nights at Freddy's 게임에서 전력이 소모될 시 오르골로 이 음악이 재생되는데, 이것이 심히 공포스럽다. 오르골에서 '싸울 땐 검은 눈동자가 너를 지켜보고 있다는 걸 잊지 말라(Et songe bien, oui, songe en combattant Qu’un oeil noir te regarde)'라는 가사가 나오는 부분의 멜로디가 나오는데, 이때 까만 배경에 프레디의 눈동자가 보여서 섬뜩함을 더한다.
카르멘의 주제를 가지고 만든 곡인 '카르멘 판타지'라는 곡도 유명하다. 같은 제목으로 각각 바이올린, 플루트를 위해 사라사테와 보른이 지은 곡이 있다.
줄거리
1막]
1830년대 세비야의 한 군부대. 시골 처녀 미카엘라가 부대의 부사관[9]이자 미카엘라의 약혼남인 돈 호세를 면회하기 위해 위병소에 들른다. 하지만 돈 호세는 자리에 없었고, 근무를 서느라 따분해진 참에 마침 찾아온 여자인 미카엘라를 본 군인들은 미카엘라에게 자신들과 호세가 교대하러 올 때까지 같이 있자며 추파를 던져보나 미카엘라는 정숙한 태도를 유지하면서 나중에 다시 찾아오겠다며 자리를 떠난다.
이후, 교대하러 온 병사들과 함께 위병소에 온 돈 호세는 미카엘라가 다녀갔다는 소식을 듣는다.
이윽고 근처의 담배 공장에서 5분간 휴식을 알리는 종소리가 울리자 담배 공장의 여공들이 공장 밖으로 쏟아져 나온다. 여공들을 본 군인들은 곧바로 여공들에게 관심을 보이며 어울리면서도 한편으로는 카르멘시타(카르멘)는 어디있느냐며 묻는다. 이때 여공들 중 가장 매력적인 여공인 카르멘이 나타나자 군인들이 관심을 구걸해보나, 카르멘은 눈길도 주지 않는다.
이어서 카르멘은 아리아 '하바네라'를 부르며 자신에게 관심을 가지고 있는 병사들은 쳐다보지도 않은 채로 정작 자신에게 관심이 없는 돈 호세를 유혹한다. 돈 호세는 무심결에 카르멘이 던진 장미를 받게 된다.
휴식시간이 끝난 카르멘과 여공들은 공장으로 돌아가고, 미카엘라가 다시 찾아온다. 미카엘라는 돈 호세에게 어머니 소식과 편지를 전해주면서 돈 호세와 함께 재회의 노래를 부른다.[12] 그렇게 짤막한 재회를 마치고 미카엘라는 돌아가고, 호세는 남아서 편지를 읽으며 어머니 생각에 젖어 있는데, 담배 공장에서 비명 소리가 들린다. 여공들이 몰려나와 마구잡이로 하소연하자 돈 호세의 상관 수니가가 가서 상태를 알아보고 오라고 명한다.
그 소란은 카르멘이 공장에서 같이 일하는 동료 마뉴엘리타와 싸움을 벌이면서 비롯된 것이었는데, 카르멘이 상대방을 칼로 찔러 버린 상태였기에 돈 호세는 카르멘을 연행한다. 그러나 연행된 카르멘은 주눅드는 모습조차 없이 노래를 부르며 자초지종도 설명하지 않고, 아리아 '세기디야'를 부르며 돈 호세에게 자기를 풀어달라고 유혹한다. 돈 호세는 결국 그 유혹에 넘어가 카르멘의 도망을 돕게 되고, 그 대가로 카르멘을 대신하여 감옥에 가게 된다.
2막
세비야에 자리잡은 술집. 카르멘은 담배 공장 일을 그만둔 뒤 집시 동료들과 함께 떠돌고 있었다. 술집에 있는 카르멘에게 다른 남자들이 추파를 던져 보나, 카르멘은 '내 사랑은 오직 돈 호세 뿐'이라고 말할 뿐이었다. 그 때, 투우 경기에서 승리하고 돌아온 투우사 에스카밀로가 자신의 팬들과 함께 들어오며 '투우사의 노래' 를 부른다.
에스카밀로가 퇴장한 후, 카르멘의 친구들이 이번 밀수 건을 와서 도와달라고 부탁을 하나, 카르멘은 자신은 사랑에 빠졌기에 이번 건에는 참여할 수 없다고 못을 박는다. 친구들은 말도 안 되는 소리라는 반응을 보이면서도, 카르멘이 이런 게 처음은 아니라며 대수롭지 않게 여긴다.
이후 석방된 돈 호세가 카르멘을 찾아 술집에 들어오고, 돈 호세와 카르멘은 재회의 기쁨을 나눈다. 카르멘이 돈 호세를 위해 춤을 추기 시작하는데, 부대 복귀를 알리는 나팔 소리가 울려 퍼진다. 때마침 좋은 반주음악이 생겼다고 좋아하는 카르멘과는 달리, 돈 호세는 부대로 돌아가야 한다며 카르멘을 떠나려 한다.
어이가 없어진 카르멘은 그럼 가버리라고 분노하면서 더 이상 만나지 말자고 하는데, 돈 호세는 그런 게 아니라면서, 카르멘이 주었던 장미를 꺼내며 '꽃노래'를 부른다. 감옥 속에서도 그녀가 주었던 꽃은 더욱 향기로웠다고 자신의 진심을 전해보았으나, 카르멘은 되려 돈 호세에게 정말로 나를 사랑한다면 나에게 자기와 함께 멀리 가자고 했을 것이라며 나를 사랑하는 게 아니라고 이야기한다. 그런 카르멘에게 자신의 진심을 전하려고 갖은 노력을 하던 돈 호세도 결국 카르멘의 마음이 변하지 않자 결별을 선언하면서 두 사람의 갈등은 고조된다.
그러던 와중에 돈 호세의 상관인 수니가가 카르멘을 만나러 오게 되고, 세 사람이 마주하게 된다. 수니가는 카르멘에게 은근히 작업을 걸면서 낮은 계급의 군인을 만나서 자신을 격하시키지 말라며 돈 호세를 낮잡아보고, 돈 호세에게 부대로 복귀하라고 하지만 돈 호세는 이에 불복, 결국 둘은 칼부림을 부리게 된다.
그 과정에서 명령 불복종에 하극상까지 일으킨 돈 호세는 결국 부대를 탈영한 뒤 카르멘과 그 친구들의 밀수단에 몸을 의지하게 된다.
. 3막
산 속에 있는 밀수업 은신처. 돈 호세는 카르멘의 집시 동료들이 하던 밀수업을 같이 하고 있었다. 돈 호세는 이렇게라도 해서 카르멘의 마음을 돌려보려는 심산이었으나, 카르멘은 이미 돈 호세에게 싫증을 느끼고 있었고, 돈 호세에게 왜 자신을 떠나지 않느냐고 빈정대기까지 한다.
이후 카르멘은 집시 친구들과 타로 카드로 자신들의 운명을 점쳐 보았는데, 친구들의 장미빛 결과[16]와는 반대로, 카르멘의 카드는 점을 몇 번을 쳐 봐도 자신이 죽는다는 점괘만 나올 뿐이었다.
한편, 미카엘라는 수소문 끝에 돈 호세를 찾아온다. 하지만 총 소리에 놀라 퇴장. 알고 보니 돈 호세가 에스카밀로에게 잘못 발사한 것이었다. 호세는 에스카밀로의 이름을 들어보았다며 반갑게 맞아주면서, 에스카밀로가 찾아오게 된 자초지종을 듣게 된다. 자신은 집시 여인과 사랑에 빠졌는데, 그 집시 여인의 이름이 카르멘이라는 것과, 카르멘에게 군대를 저버린 애인이 있었으나 카르멘의 사랑은 6달을 넘긴 적이 없으니 이미 진즉에 헤어졌을 것이라는 것이었다.
돈 호세는 그래도 카르멘을 사랑하느냐고 물어보고, 에스카밀로는 미친 듯이 사랑한다며 대답한다. 분노로 가득 찬 돈 호세는 에스카밀로에게 그게 바로 자기라며 결투를 신청한다. 돈 호세가 에스카밀로를 죽이려는 찰나에 카르멘이 찾아와 두 사람을 말리고, 에스카밀로는 다음 투우 경기에 카르멘을 초대하겠다면서 퇴장한다.
평행선만 달리는 돈 호세와 카르멘 사이에, 돈 호세를 만나러 숨어들은 미카엘라가 밀수단 인원에게 발각이 되어 끌려오게 되어, 돈 호세는 미카엘라와 다시 만나게 된다. 이후 미카엘라는 돈 호세에게 고향에 있는 어머니가 위독하다고 하고, 카르멘은 지금 당장 고향으로 떠나라고 말한다. 이후 돈 호세는 미카엘라와 함께 카르멘을 떠난다.
. 4막
투우 경기장. 에스카밀로는 약속대로 투우 경기에 카르멘을 초대하여 카르멘과 함께 경기장에 입성하고, 에스카밀로는 투우 경기 준비를 위해 퇴장한다. 카르멘의 친구들이 돈 호세가 여기 와 있으니 자기들과 이 자리를 떠나자고 권하지만, 카르멘은 눈 하나 꼼짝하지 않고 그게 대수냐며 친구들을 보낸다. 그 때, 자신의 직업, 약혼녀, 어머니를 버려가면서까지 카르멘을 사랑했지만 그녀에게 배신당해 화가 난 돈 호세가 카르멘 앞에 나타난다.
지난 일은 잊고 다시 시작하자고 구걸하는 돈 호세를 앞에 두고 카르멘은, 우리 사이는 이미 끝났다며 요지부동이었다. 돈 호세는 저기서 경기하는 투우사가 새 애인이냐고, 그를 사랑하느냐고 물어보자, 사랑한다는 카르멘의 대답에 돈 호세는 좌절한다.
격앙한 돈 호세는 무조건 자기와 함께 가야 한다고 카르멘을 윽박지르지만, 카르멘은 결국 당신은 나를 죽일 것이라며, 예전에 돈 호세가 준 반지를 빼서 던져버린다. 돈 호세가 카르멘에게 자신을 사랑하냐고 물어보자, 카르멘은 끝까지 자신은 에스카밀로를 사랑한다며 거기서 비키든가, 자기를 죽이든가 하라며 에스카밀로의 곁에 다가가려고 한다.
결국 이성을 잃은 돈 호세는 카르멘을 칼로 찔러 죽여 버린다. 관중석에서 투우에서 승리한 에스카밀로를 환호하는 목소리가 들려오는 가운데, 카르멘의 시신 앞에 홀로 남은 돈 호세는 자신을 체포해 달라고 하면서 오페라는 끝난다.
. 원작 소설과의 차이점
소설은 주인공인 돈 호세의 일방적인 회고로 이루어져 있지만, 오페라는 현재 진행형으로 전개된다. 드라마적 갈등을 위해서 원작에서는 이름도 없이 잠깐 언급만 되고 지나가버린 호세의 약혼녀 미카엘라를 등장시켜 사각관계를 만들기도 한다.
